إن الجرافيك له تاريخ متأخر بشكل عام، فإنه يمتد عبر مجموعة تجارب البشرية: من كهوف لاسكوس، إلى قسم تراجان في روما إلى التراكيب المستنيرة من العصور الوسطى، إلى أضواء جينزا. مذهل طوال هذا التاريخ الطويل وبالنظر إلى الانفجار الجديد في المراسلات المرئية في القرنين العشرين والحادي والعشرين، نكتشف في بعض الأحيان تباينات في الدعاية والتصوير المرئي والفنون التعبيرية. على الرغم من كل هذا، فإنهم جميعًا يقدمون مكونات وتكهنات ومعايير وممارسات ولهجات متشابهة. الهدف النهائي في الإعلان عن الحرف اليدوية هو عرض المنتجات والمشاريع. نكتشف أيضًا المادة في الحوسبة المرئية، وهي “فرز البيانات وتأطير الأفكار وإضفاء جو من التعبير والشعور للواقع الإبداعي الذي يسجل التجربة الإنسانية”.

تاريخ الجرافيك وما يماثله

نشأ تطور لعزل الجرافيك عن الفنون الاخرى في أواخر القرن التاسع عشر في أوروبا، وخاصة في العالم المجمع، حيث يُعرف بيت موندريان باسم أبي التصوير المرئي. يُنظر إليه على أنه حرفي معترف به حقًا، حيث يُنسب إليه الفضل في الاستخدام الخاص للمنظمات التي حفزت إطار العمل التنظيمي المتقدم المستخدم اليوم في الدعاية، تمامًا مثل الطباعة والتخطيط على الويب.

في عام 1849، حصل هنري كول على أحد العناصر الأساسية في خطة التعليم في إنكلترا، من خلال تقديم المشورة للسلطة العامة فيما يتعلق بأهمية الخطة من خلال مذكراته الخاصة بـ Plan and Produces. قام برعاية العرض الذي لا يضاهى كمهرجان للابتكار الميكانيكي الحالي والخطة الفيكتورية.

تطوير الجرافيك
من عام 1891 إلى عام 1896، قام William Morris Kilmscott بتوزيع العديد من الكتب التي كانت من بين العناصر الرئيسية التي تم إنشاؤها في مجال الاتصال المرئي خلال تعبيرات التجربة الإنسانية وتطوير الأعمال الفنية، كما أنه قدم عملاً مفيدًا حقًا من خلال تأليف الكتب المختارة وتقديمها إلى الأثرياء بتكلفة باهظة. أنشأ موريس فرصة عمل من جانبه، وساعد بشكل منفصل في التخطيط عن إبداعات الأعمال الفنية الأخرى. وبالمثل، تم الاعتراف بعمل Kilmscott من خلال حصوله على التاريخ. هذه الشخصية المؤرخة مهمة في توضيح التأثير المادي للحالة الفاحشة التي كانت تمتلكها الحوسبة المرئية خلال القرن التاسع عشر. صُمم بواسطة Morris ‘Distributing House، جنبًا إلى جنب مع ما تبقى من تطوير التوزيع الخاص، وقد أثر بشكل مباشر بشكل مباشر على الصنعة الحالية، وبالتالي يعتبر مسؤولاً عن التحسينات في الاتصال المرئي في منتصف القرن العشرين بشكل عام.

من الصعب الإدعاء بمعرفة مصدر تعبير “الجرافيك”. نُسبت إلى ريتشارد جوايت، مهندس معماري ومدرس إنجليزي، لكن هناك مصدر آخر يقترح أن ويليام أديسون دويجينز، مؤلف كتب أمريكي في منتصف القرن العشرين
سجل Jan Sketchild معايير الطباعة الحالية في كتابه الصادر عام 1928، The New Printing. تنكر فيما بعد طريقة التفكير التي قدمها هذا الكتاب على أنها أصولية، لكنها لا تزال مقنعة. فنانو التصوير الفوتوغرافي الذين تجولوا في طرق Sketchild و Bauhaus، على سبيل المثال، Herbert Bayer Lassell و Moholy Nagy ،Il Liszki هم آباء الحوسبة المرئية بقدر ما قد نشعر بالقلق اليوم. يُنظر إليهم على أنهم رواد أساليب الإنشاء والأدوات الخاصة التي لا تزال تُستخدم طوال القرن العشرين. قبل وقت طويل جدًا، تم الاعتراف بالخطط الواقعية للأسلوب الحالي وتطبيقها على نطاق واسع. أصبح الاقتصاد الأمريكي بعد الحرب العظمى الثانية في حاجة ماسة إلى التصوير المرئي، وذلك أساسًا للترويج والتجميع. جلب نقل مدرسة التكوين الألمانية باوهاوس “إبداعًا شائنًا” إلى شيكاغو في عام 1937 ؛ إحضار هندسة وخطة نشطة “في الوقت الحاضر”.
أهم من اشتهروا بالجرافيك
من بين الأسماء البارزة في تشكيلات منتصف القرن هو Adrian Frutiger، مهندس الوجه في Frutiger and Universe. أخذ بول راند، من الجزء الأخير من الثلاثينيات حتى وفاته في عام 1996، معايير باوهاوس وطبقها في التخطيط للعرض والعلامات التجارية، وصنع طريقة أمريكية جديدة للتعامل مع الولع الأوروبي مع حصوله على أحد رواد الحوسبة المرئية المجموعة الفرعية المعروفة باسم “الشخصية الجماعية”، وأخيرًا جوزيف مولر بروكمان، الذي خطط لافتات تصور الوحشية ولكن في نفس الوقت استقامة وتكرار ذلك الوقت بين الخمسينيات والستينيات.

وهذا ما تم نقله عن ما يخص الجرافيك وأصولهِ وتاريخه ووكيفية بدايته، وأهم من اشتهروا به، عسى أنكم استفدتم بما تم تقديمه